大提琴是典型的西洋樂器,在各大音樂演出中經常出現,人們常拿大提琴與小提琴比較,它們之間有着諸多不同,大提琴的外形遠遠大於小提琴,小提琴是高音樂器,大提琴則屬於低音樂器。

大提琴演奏的經典曲子

1、巴哈:無伴奏大提琴組曲。

2、鮑凱里尼:降B大調大提琴協奏曲。

3、海頓:D大調第二號大提琴協奏曲。

4、貝多芬:第三、五號大提琴奏鳴曲。

5、舒伯特:琶音琴奏鳴曲。

6、舒曼:a小調大提琴協奏曲。

7、布拉姆斯:第一、二號大提琴奏鳴曲。

8、德弗札克:b小調大提琴協奏曲,作品104。

9、聖桑:a小調第一號大提琴協奏曲,作品33。

10、艾爾加:e小調大提琴協奏曲,作品85。

大提琴的演奏姿勢

正確的手型是保證音準的基本條件,有的初學者在剛開始學的時候不能夠準確地把握左手手型,出現手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三關節往下塌等情況,這樣限制並影響了手指的靈活而不能及時調整音準。

第二種情況是左手整個把位在指板的位置放得高了或低了,這樣除了空弦以外所有的音都不會準。第三種情況是在固定的把位整體位置找對了,但手指間的距離出現了偏差。

拇指把位手型:

拇指從原來的琴頸後側移到琴頸上來,不要彎曲與一指形成2度關係,其餘的手型基本不變,手與小臂大臂在同一個水平線上,形成一箇整體,與低把位相比,身體更貼近琴,有一種抱在懷裏的感覺,整個手臂應該呈一種放鬆的狀態。

只有這樣,整個的力量才能分佈到手的各個部位,拇指也能自然的放在指板上,其他手指也會在手臂重力的影響下在按弦時能夠有力地、自然地、放鬆地、有彈性地按弦,使其發出最自然的音色。

拇指把位音準的掌握要比低把位較難一些,這是因爲除了低把位所遇到的一些音準問題以外還出現了拇指按弦,初學者在剛開始運用拇指按弦時動作不正確而且比較笨拙不易於控制,有的同學在按弦的時候拇指關節往下塌並且手指僵硬,這樣造成關節的緊張,使其它手指也不能靈活運動。

其次是拇指不緊和不平,這樣必然導致音不結實、不準確。因此應特別強調拇指的靈活和放鬆,按弦時整個拇指應當放平,使弦緊緊貼在指板上,這樣不僅保證了音準,還能使奏出來的聲音接近其他手指求得聲音統一。

大提琴怎麼支撐的

把大提琴下邊的撐腳拉出來,支撐在地上,正確的姿勢是,人坐在椅子上,身體靠近提琴,保持平衡,不能左右偏放。琴把正好在拉琴的人肩膀上,共鳴箱倚在胸部以下的位置。這樣拉琴就比較舒服了。拉完了,要把撐腳收起來,提琴放在琴套裏,揹着走路。